Diseñadores costarricenses apuntan a una moda sostenible

La industria de la moda es responsable del 10% de las emisiones globales de gases de efecto invernadero. Si la situación no cambia para el año 2050, esta industria consumirá una cuarta parte del presupuesto mundial de carbono.

Desde este mismo campo han surgido diferentes conceptos con el fin de reducir el impacto que tiene la industria sobre el planeta. En Costa Rica, por ejemplo, el producir ropa y accesorios de una manera más sostenible ha llamado la atención de diferentes diseñadores y diseñadoras: Oscar Ruiz está produciendo ropa sin generar desechos, Stefani De la O utiliza materiales certificados, mientras que Ingrid Cordero y Ana Gutiérrez reciclan materiales.

De hecho, en el país, la moda sostenible ha tomado fuerza desde hace unos años. Para Gutiérrez, los diseñadores costarricenses traen en el corazón el amor por la naturaleza y son más verdes en el tema del impacto socioambiental. “Nuestra moda es más sostenible porque incluso nuestra legislación así lo es”, comentó.

Por su parte, Cordero consideró que “Costa Rica tiene un potencial enorme para convertirse en un ejemplo de industria sostenible. Admiro el trabajo de muchas marcas con prácticas sostenibles y el usuario cada vez entiende más el mensaje. La moda sostenible, lejos de perfilarse como una competencia, debería de optar por el trabajo colectivo y el bien común, que es, finalmente, la razón que nos mueve a hacer las cosas diferentes”.

Aunque han habido avances, la moda sostenible no está exenta de desafíos. Para Ruiz, el problema es que no hay quien regule qué tan sostenible es una empresa.

Asimismo, para lograr un cambio real en la industria, se deben realizar acciones desde distintas áreas. En relación con esto, Cordero manifestó que “el cambio radical está en la implementación de nuevas políticas que regulen la extracción de recursos, la explotación de las tierras, el transporte y, por supuesto, las condiciones bajo las que se trabaja en las fábricas”.

Para entender los conceptos de moda sostenible, Ojo al Clima recurrió a los cuatros diseñadores y diseñadoras para ejemplificarlos a partir de sus propuestas. Veamos:

Cero desperdicio

El término zero waste o cero desperdicio es una metodología que se utiliza para que, desde que se diseña una prenda, no se generen residuos, es decir, que el material sea utilizado en su mayoría.

Desde su primer semestre de universidad, Oscar Ruiz —director creativo de Obra Gris— decidió seguir esta metodología en sus diseños. Para la creación de sus prendas, el diseñador utiliza exclusivamente fibras naturales (lino, algodón, bambú, cáñamo y seda), las cuales debe importar, ya que en Costa Rica no se producen.

Al crear sus prendas, Ruiz primero piensa en cómo hacerlas zero waste y luego las corta. Si se genera algún desperdicio, busca la manera de incluirlo en otro diseño. “Cuando el desperdicio no está bien resuelto, no hay diseño bien hecho. Los problemas de medio ambiente son problemas de diseño”, manifestó.

Obra Gris es cero desperdicios en todos sus procesos. “Mi compromiso es no agregar más desecho textil a los rellenos sanitarios. De mi empresa no van a salir desechos en ese sentido”, comentó.

Otro punto importante es que las prendas, al ser creadas con fibras naturales, si se entierran, se degradarán en aproximadamente tres meses, ya que son totalmente compostables.

La disposición final de la ropa es un tema que aún se debe trabajar en la industria, porque en el mundo se desecha el equivalente a un camión de basura cada segundo, se tiran los textiles a vertederos o se queman.

Muchas de las piezas creadas por Obra Gris son unisex, multiprenda y atemporales, lo que también minimiza el  impacto ambiental.

Materiales certificados

El tipo de materiales que se utilizan para crear prendas o accesorios es esencial en términos del impacto ambiental. Por ejemplo, las prendas de poliéster —al ser lavadas— liberan microplásticos que llegan a los cuerpos de agua y los contaminan. Aproximadamente, el 9% de los microplásticos presentes en el océano vienen de los textiles y el 20% del agua residual es generada por la industria de la moda.

Stefani De la O, creadora de Nomadic Collector, considera que la moda sostenible debe procurar el menor impacto desde la extracción de la materia prima, la producción, el transporte, el uso y hasta el desecho de la pieza. Esto es lo que ella ha intentado hacer con los accesorios de lujo —bolsos de cuero y madera— que crea.

El cuero utilizado en Nomadic Collector, según De la O, es carbono neutro, ya que la tenería costarricense de la que proviene —Pirro— trabaja bajo estas condiciones.

La diseñadora comentó que el proceso para obtener cuero requiere de altas cantidades de agua y químicos (como el cromo), más que todo cuando se tiñe. De hecho, el teñido de textiles es el segundo mayor contaminante de agua en el mundo.

De acuerdo con Stefani De la O, la Unión Europea cuenta con un proceso de 12 pasos para filtrar el agua antes de regresarla al entorno. La tenería con la que trabaja cuenta con un proceso de 14 pasos y asegura que el agua vuelve al río más limpia.

Por otra parte, todas las maderas utilizadas en Nomadic Collector son certificadas por el Ministerio del Ambiente y Energía (Minae). No provienen de bosques primarios, sino de plantaciones forestales.

Suprarreciclaje

El upcycling o suprarreciclaje consiste en aprovechar materiales reciclables que tienen un mayor valor que el que tenía el material original.

En Costa Rica, diferentes diseñadores y diseñadoras están aplicando este concepto en sus empresas y dos ejemplos de ello son Ingrid Cordero de Fraulamb y Ana Gutiérrez de Ana Gutiérrez Wearable Art.

Cordero aplica este concepto en su emprendimiento a través del reciclaje de materiales compuestos de algodón, sedas y algunas lanas livianas. De igual manera, utiliza deadstock,  que se refiere a prendas nuevas que no llegaron a venderse.

Para la líder de Fraulamb, la importancia del upcycling es “alargar la vida de materias primas que, de otra forma, se convertirían en desecho y creo que, indirectamente, también concientizar al consumidor del origen y valor de lo que llevan puesto”.

Sobre el impacto que pueden tener estas prácticas en el medio ambiente, Cordero compartió que “soy de las que piensa que cada esfuerzo contribuye positivamente en un plazo desconocido. Mi convicción es que el ejemplo inspire a otres y cada vez seamos más tomando decisiones que consideren nuestro entorno de forma integral y respetuosa”.

Por otra parte, Gutiérrez comenzó diseñando joyería de plata en el año 2005. El metal que utiliza en sus piezas proviene de un proceso de reciclaje de radiografías.

Recientemente, la diseñadora comenzó a hacer ropa y comenta que, en un inicio, no tomó en cuenta el tema de la sostenibilidad, pero en su nueva colección ha utilizado materiales 100% orgánicos, de origen conocido y certificados. De igual manera, manifestó que obtiene las telas en el color natural y las tiñe a mano, según sea la necesidad.

Según Gutiérrez, estas acciones a favor del planeta son sumamente relevantes. “Lo más importante es que lo que yo haga no contribuya a agrandar el problema, sino que colabore a hacerlo más pequeño”, dijo.